Esther Jane Williams, nasceu em Inglewood, Califórnia. Filha mais nova de uma família pobre de cinco filhos. Esther começou a nadar desde criança em piscina pública de sua cidade.
Antes de entrar para o cinema, Williams, entusiasta de natação, foi campeã do esporte na Feira Mundial de San Francisco (EUA). Além disso, cursou a Universidade da Carolina do Sul e foi modelo profissional.
Em 1940 foi descoberta pela MGM, produtora com a qual assinou contrato. Ao lado de Mickey Rooney no filme Andy Hardy’s Double Life estreou no cinema aos 20 anos de idade, e em 1944 ao atuar em Escola de Sereias (Bathing Beauty) ao lado de Red Skelton, alcançou finalmente o estrelato, passando a figurar entre as grandes atrizes da MGM.
Divorciada, em 1944, do Dr. Leonard Kouner (com quem havia se casado no ano anterior) voltou a se casar no ano seguinte com o ator Ben Gage, de quem também se divorciou. Teve três filhos e também foi casada com o ator Fernando Lamas, o latin lover do cinema americano.
Foi eleita uma das estrelas de maior público em 1950, além de ser considerada a Sereia de Hollywood e a rainha dos filmes musicais dos estúdios MGM, invariavelmente em espetáculos aquáticos.
Em 1952, Esther estreou um dos seus maiores sucessos de bilheteria, A Rainha do Mar (Million Dollar Mermaid), uma história real na qual a atriz vivia o papel da própria Annette Kellerman.
Como muitas outras grandes estrelas da época dourada de Hollywood, a maturidadde de Esther também não foi muito feliz, principalmente quando o seu casamento com o ex-galã latino Fernando Lamas começou a se desmanchar. Em dezembro de 1974, aos 51 anos de idade, foi presa por estar dirigindo embriagada. Foi solta após duas horas depois que o marido pagou a sua fiança.

Williams se aposentou no início de 1960 e, atualmente, empresta seu nome a uma linha de roupas de banho para mulheres.
Ela é também o homônimo de uma empresa que fabrica piscinas e acessórios para piscinas. Ela lançou uma linha de videos de natação para bebes, o que ajudou os pais anensinam seus filhos a nadar. Ela também apareceu como uma comentarista de nado sincronizado nos Jogos Olímpicos de Verão 1984. Williams conheceu seu quarto marido, como resultado de sua contratação para ajudá a em seu visual Ela co-escreveu a autobiografia dela, A Million Dollar Mermaid
Em uma entrevista de 2007 com Diane Sawyer , Williams admitiu que recentemente teve um acidente vascular cerebral. "Eu abri meus olhos e eu pude ver, mas eu não me lembrava de nada do passado", disse ela. Ela vem se recuperando desde então.  Em junho de 2008, Williams participou do funeral de Cyd Charisse , em uma cadeira de rodas.
Em abril de 2010, Williams apareceu no primeiro Classic Turner Filmes Festival de Cinema Clássico em Hollywood , Califórnia, ao lado da duas vezes co-estrela Betty Garrett . Seu filme de 1949, Filha de Netuno foi exibido na piscina do Hotel Roosevelt.

Principais Filmes

A Bela Ditadora
Dois no Céu
Ziegfeld Follies
A Escola de Sereias
A Rainha do Mar 

Depois de ser eleita miss em seu país, virou atriz de cinema e em televisão nos Estados Unidos. A sua vida pessoal deu-lhe mais espaço na mídia do que seus trabalhos para cinema e televisão. Teve nove maridos, sete divórcios e uma anulação. Em 1937, casa-se com um ministro turco muito mais velho, chamando a atenção do presidente Ataturk, com quem teria tido um caso. Em 1942, nos EUA casa-se, com o milionário Conrad Hilton, fundador da cadeia de hotéis Hilton com quem tem a sua única filha, Francesca. O marido seguinte é o ator George Sanders. Depois de oito casamentos com curtas durações, conhece Frédéric von Anhalt, com quem se mantém casada desde 1986.
No cinema, seus pontos mais altos foram ao lado de John Huston, com quem filmou Moulin Rouge, em 1952, e Orson Welles, em A Marca da Maldade, de 1958.
Dentre os fatos escandalosos da biografia de Zsa Zsa Gabor, estão uma condenação a três dias de prisão por agredir um policial em Beverly Hills e outra a 120 horas de trabalho comunitário num abrigo para mulheres.
Em 27 de novembro de 2002, Gabor sofreu um acidente de automóvel em Los Angeles.Depois, em 2005, sofreu uma cirurgia para desobstrução de uma artéria. Em 17 de julho de 2010, Zsa Zsa Gabor fraturou a anca e foi sujeita a uma cirurgia reconstrutiva da qual teve alta hospitalar menos de um mês depois, em 11 de agosto. Mas, no dia 13 de agosto, a atriz voltou a ser hospitalizada com hemorragias e dores fortes, sintomas que alegadamente teriam surgido como complicações da primeira cirurgia.
Zsa Zsa deu entrada ao hospital no dia 2 de janeiro de 2011, e os médicos que analisaram sua lesão acharam melhor amputar sua perna direita antes que a gangrena aumentasse.

Pricipais Filmes

A Marca da Maldade
Moulin Rouge
Lili

 Lucille Ball, uma das estrelas mais populares e influentes nos Estados Unidos, com uma das mais longas carreiras de Hollywood, especialmente na televisão. Ball começou a atuar na década de 1930, tornando-se tanto uma atriz de rádio quanto de filme B em 1940 e, em seguida, uma estrela de televisão durante a década de 1950. Ela ainda estava a fazer filmes nos anos 1960 e 1970. Em 1962, Ball se tornou a primeira mulher a gerenciar um grande estúdio de televisão, Desilu , que produziu muitas séries de televisão de sucesso.
Ball foi nomeada para um Emmy Award por 13 vezes, e ganhou quatro. Em 1977, Ball estava entre os primeiros a receber as Women in Film Crystal Award de Cecil B. Golden Globe Award DeMille em 1979,o Lifetime Achievement Award do Kennedy Center Honors , em 1986 e o Prêmio Governadores da Academia de Televisão, Artes e Ciências , em 1989.
Em 1929, Ball atuou como modelo e, mais tarde começou sua carreira na música na Broadway usando o nome artístico de Diane Belmont. Ela apareceu em vários papéis em filmes pequenos. Ball foi rotulada como a "Rainha dos Bs" (referindo-se a seus muitos papéis em filmes B). Em 1951, Ball foi fundamental na criação da série de televisão I Love Lucy. O show co-estrelou seu então marido, Desi Arnaz como Ricky Ricardo , Vivian Vance como Ethel Mertz e William Frawley como Fred Mertz. Os proprietários foram Mertzes and Ricardos's Friends . O show terminou em 1957 depois de 180 episódios. Em seguida, alguns pequenos ajustes foram feitos para o formato do programa: a hora do show foi alongado de 30 minutos a 60 minutos (o primeiro show durou 75 minutos), alguns novos personagens foram adicionados, a história foi alterada, e o show foi renomeado A Lucy-Desi Comedy Hour, que funcionou por três temporadas (1957-1960) e 13 episódios. Ball foi a estrela de duas séries de televisão mais bem-sucedidas: The Lucy Show , que decorreu na CBS de 1962-1968 (156 episódios), e Here is Lucy 1968-1974 (144 episódios). Sua última tentativa de uma série de televisão foi um show de 1986 chamou a vida com Lucy - que falhou após oito episódios foi ao ar, apesar de 13 foram produzidos.
Ball encontrou se casou com o cubana bandleader Desi Arnaz , em 1940. Em 17 de julho de 1951, quase aos 40 anos, Ball deu a luz a seu primeiro filho, Lucie Arnaz Désirée . Um ano e meio depois, Ball deu à luz seu segundo filho, Desiderio Alberto Arnaz IV , conhecido como Desi Arnaz, Jr. Ball e Arnaz se divorciaram em 4 de maio de 1960.
Em 26 de abril de 1989, Ball morreu de um aneurisma da aorta dissecante , aos 77 anos. No momento da sua morte, ela estava casada com seu segundo marido e parceiro de negócios, o comediante Gary Morton.

Filho de um bem sucedido comerciante de artigos esportivos, Newman começou a carreira em peças do colégio e, após obter a dispensa da marinha americana em 1946, foi estudar no Kenyon College. Após a formatura, ele passou um ano na Yale Drama School indo depois para Nova Iorque, onde entrou para a renomada escola de formação de atores Actors Studio, dirigida por Lee Strasberg.

Depois de sua primeira aparição na Broadway em Picnic (1953), foi-lhe oferecido um contrato pela Warner Brothers. Seu primeiro filme, Cálice Sagrado (1954) foi quase o seu último: considerou sua performance muito ruim e publicou um anúncio de página inteira num jornal pedindo desculpas a quem tivesse visto o filme.
Saiu-se muito melhor na sua segunda tentativa, em Marcado pela Sarjeta (1956), (no Brasil, onde deu vida ao boxeador Rocky Graziano e foi aclamado pela crítica por sua grande atuação.
Com Gata em Teto de Zinco Quente e O Mercador de Almas estabelecendo-o como novo astro de Hollywood no fim dos anos 50, Paul tornou-se um líder de bilheterias da década seguinte estrelando filmes como Desafio à Corrupção (1961), Criminosos Não Merecem Prêmio (1963), O Indomado (1963), Rebeldia Indomável (1967) e Hombre (1967), fechando os anos 60 com o mega sucesso de crítica e bilheteria mundial Butch Cassidy / Dois Homens e um Destino (1969), ao lado de Robert Redford.


Em 2003, ele apareceu em um revival da Broadway The Wilder Our Town , recebendo sua primeira indicação ao prêmio Tony por o seu desempenho.
Sua aparição o cinema foi como um chefe da máfia em conflito, no filme de 2002 Estrada para Perdição ao lado de Tom Hanks , embora ele continuou a prestar trabalho de voz para filmes.
Em 2005, aos 80 anos, Newman foi perfilado ao lado de Robert Redford como parte do Sundance Channel

Newman foi diagnosticado com câncer de pulmão em 2008, tendo morrendo em 26 de setembro de 2008 aos 83 anos, seus restor mortais foram cremados.


Principais Filmes

 Desafio à Corrupção
 O Indomado
 Rebeldia Indomável
 Golpe de Mestre
 Gata em Teto de Zinco Quente
  O Veredicto
 Marcado pela Sarjeta
 Estrada para Perdição
 O Mercador de Almas

Filha de um oficial prussiano, o tenente Louis Erich Otto Dietrich, Marlene ficou órfã de pai muito cedo.  Pouco tempo depois, sua mãe casou-se com o coronel Eduard von Losch, o qual foi morto durante a 1ª Guerra Mundial.

Dietrich fez escola de artes cénicas e participou de filmes mudos até 1930. Em 1921, casou-se com um ajudante de diretor chamado Rudolf Sieber, e teve uma única filha, Maria, nascida em 1924.
Estreou no teatro aos vinte e três anos de idade, fazendo cinco anos de carreira apagada até ser descoberta pelo diretor austríaco Josef von Sternberg, que a convidou para protagonizar o filme Der Blaue Engel (1930), lançado no Brasil como O Anjo Azul, e baseado no romance de Heinrich Mann, Professor Unrat. Foi o primeiro dos sete filmes nos quais Marlene Dietrich e o diretor Josef von Sternberg trabalharam juntos. Os demais foram Marrocos (1930), Desonrada (1931), O Expresso de Shangai (1932), A Vênus Loira (1932), A Imperatriz Galante (1934) e Mulher Satânica (1935). Depois de trabalhar com von Sternberg, ela foi para Hollywood, onde trabalhou em filmes mais profundos e mais marcantes.

Foi convidada por Hitler para protagonizar filmes pró-nazistas, mas ela recusou o convite e se tornou cidadã estadunidense, o que Hitler tomou como um desrespeito para a pátria alemã, e chamou Dietrich de traidora.

Durante a Segunda Guerra Mundial, Marlene foi ao encontro das tropas aliadas, onde cantava para divertir e aliviar a dor dos soldados. Condecorada com medalha após a guerra, Marlene descobriu um dom que poderia explorar: sua voz. Assim ela começou a cantar além de atuar. A partir de 1951, começa a se apresentar em espetáculos em Las Vegas, no Sahara Hotel.

Em 1961, protagonizou o filme "O Julgamento de Nuremberg", que tratava do holocausto e do tumultuado julgamento que condenou os grandes líderes nazistas.  Em 1962, voltou à Alemanha, mas não agradou a todos, chegando a ser chamada de traidora em pleno aeroporto por nazistas remanescentes.

Em 1979, atuou em seu último filme, o alemão "Apenas um Gigolô", dirigido pelo cineasta inglês, David Hemmings.  Embora com status de estrela bem-sucedida, Marlene não foi uma atriz premiada, sendo indicada apenas uma vez para o Oscar de Melhor Atriz, por seu desempenho em "Marrocos", perdendo a estatueta para a atriz canadense, Marie Dressler, por sua atuação em "Lírio do Lodo".

Marlene casou-se, em maio de 1924, com o assistente de diretor Rudolf Sieber, um católico romano que mais tarde tornou-se diretor da Paramount Pictures na França, sendo mãe de sua única filha, Maria Riva.

Em 2001 foi realizado um filme biográfico sobre a diva, dirigido pelo seu neto e com comentários de várias pessoas que conviveram com Dietrich, como sua filha Maria Riva, seu sobrinho, Hildegard Knef, Burt Bacharach, o filho de von Sternberg, entre outros.

Maria Riva escreveu um livro sobre sua mãe, no qual a declarava uma pessoa fria e autoritária.
Foi a primeira mulher a usar calças publicamente, nos anos 1920.

Dietrich morreu de insuficiência renal em 6 de Maio de 1992, aos 90 anos, em Paris. O velório foi realizado em La Madeleine , em Paris, e 3500 pessoas permaneceram do lado de fora. Seu corpo, coberto com uma bandeira americana, retornou para Berlin, onde foi enterrado no cemitério Friedhof Stadtischer III, perto do tumulo de sua mãe e da casa onde nasceu

Principais Filmes

A Marca da Maldade
Julgamento em Nuremberg
O Anjo Azul
Testemunha de Acusação
O Expresso de Shangai
Atire a Primeira Pedra
A Imperatriz Galante
A Mundana
Marrocos
Desejo
A Volta ao Mundo em 80 Dias
A Venus Loira
Mulher Satanica
Pavor dos Bastidores
O Diabo feito Mulher

Sinopse
Richard Sherman é o marido que fica sozinho em Nova York quando a esposa Helen, vai passar as férias de verão fora. Sofre então o chamado "Comichão do Sétimo Ano" (vontade de trair depois de tanto tempo decasado). Só que a vizinha de cima precisa de sua ajuda quando sente muito calor. Apesar de ser fiel à Helen, Richard fica muito tentado pela beleza estonteante da loira.

Capa blueray

The Seven Year Itch (O Pecado Mora ao Lado) é um filme americano de 1955, uma comédia romântica baseada na peça teatral de George Axelrod, levada aos palcos da Broadway em 1952. O filme foi dirigido por Billy Wilder e é considerado uma das grandes comédias do cinema de todos os tempos.

A cena em que o vestido cor de marfim de Marilyn é levantado na rua pelo jato do respiradouro do metrô na calçada tornou-se um ícone da cinematografia mundial. O vestido foi leiloado em Junho de 2011 por 5,6 milhões de dólares.

Principais prêmios e indicações

BAFTA 1956 (Reino Unido)

• Indicado na categoria de melhor atriz estrangeira (Marilyn Monroe).

Globo de Ouro 1956 (EUA)

• Venceu na categoria de melhor ator de cinema - musical/comédia (Tom Ewell).

Trailer

 Curiosidades

Esta foi a primeira vez que a atriz Marilyn Monroe trabalhou com o diretor Billy Wilder. Ambos se encontraram novamente nos sets de filmagens em Quanto Mais Quente Melhor (1959).

O título original do filme, "The Seven Year Itch", é uma referência ao sétimo ano após o casamento, quando as relações passam por uma crise.

A famosa cena em que Marilyn Monroe tem sua saia levantada pela ventilação do metrô é uma sequência de O Pecado Mora ao Lado. Esta cena foi originalmente rodada na Lexington Avenue, em Manhattan, mas como não ficou do modo como o diretor Billy Wilder queria, acabou sendo refilmada em estúdio.

O casamento da atriz Marilyn Monroe e do astro de baseball Joe DiMaggio chegou ao fim durante as filmagens de O Pecado Mora ao Lado.

 O filme foi o maior sucesso de bilheteria dos EUA durante o verão de 1955 e consolidou o nome de Marilyn Monroe como a maior estrela de cinema e símbolo sexual da época.

Marilyn apareceu para fazer as fotos promocionais do filme, marcadas para madrugada em plena rua Lexington, em Nova Iorque - em que repetiria para fotos a cena do vestido branco levantado pelo vento da grade do metrô - da mesma maneira como sempre dormia. Sem calcinha. Foi necessário um empréstimo de última hora de uma das assistentes de produção, para que as fotos fossem feitas, com grande multidão de fãs presente.

Walter Matthau chegou a fazer testes para o principal papel masculino.

Elenco

                                                                     Marilyn Monroe: A Garota

Tom Ewell: Richard Sherman

Evelyn Keyes: Helen Sherman

 

Sonny Tufts: Tom MacKenzie

Carolyn Jones: Srta. Finch

 

Barbara cresceu na América abalada pela Grande Depressão da década de 1930. Sua família foi bastante abalada pela crise econômica, mas isso não a impediu de levar uma infância feliz. Nem a crise nem um problema ocular que a obrigava a usar óculos de fundo-de-garrafa e um tampão no olho, fato que lhe acarretava a gozação dos colegas.
Sua carreira artística começou na adolescência, sob o incentivo da mãe. Ela desenvolveu o canto participando do coral da igreja local e fez um curso de teatro, que pagou com quatro horas de trabalho diário em um banco. Começou a cantar em night clubs, usando o nome Barbara Huffman, e aos dezessete anos se elegeu Miss San Francisco, em 1951.
A seguir, ela se mudou com sua mãe e sua irmã mais nova para San Marino, perto de Los Angeles. Procurou um produtor da Warner Brothers e ouviu dele que não servia para Hollywood. Mas Barbara não se deixou abater, conseguiu um agente e mudou seu nome para Barbara Eden.
Ao estrelar sua primeira peça de teatro, The Voice of the Turtle, um produtor da 20th Century Fox a descobriu e assinou com ela um contrato de sete anos. Começou no cinema fazendo uma ponta no filme Em Busca de Um Homem, de 1957, estrelado por Tony Randall e Jane Mansfield. Fez também participações em séries de televisão famosas como Perry Mason e Bachelor Father. Depois, em 1958, estrelou a série How to Marry a Millionaire, baseada no filme de mesmo nome. Barbara interpretou Loco Jones, papel que havia sido feito por Marilyn Monroe no cinema.
Nessa época, conheceu aquele que se tornaria seu primeiro marido, o ator Michael Ansara, doze anos mais velho que ela e astro da série de televisão Broken Arrow. Eles se casaram em 17 de janeiro de 1958 e foram morar num rancho em Sherman Oaks, na Califórnia. Com ele Barbara teve seu único filho, Mathew, que nasceu em 29 de agosto de 1965.
Devido a dificuldades financeiras geradas pelo fracasso do filme Cleópatra, superprodução estrelada por Elizabeth Taylor, a 20th Century Fox demitiu vários atores, dentre eles Barbara, que precisou voltar à televisão, atuando então em séries como The Andy Griffith Show e Rawhide, essa estrelada por Clint Eastwood.

Jeannie

Barbara Eden como Jeannie.

O estrelato chegou em 1964, a Columbia Pictures convidou Barbara para um seriado de TV escrito por Sidney Sheldon, sobre uma gênia e um astronauta. Conforme a sinopse de Sheldon, o capítão (e depois major) da NASA Anthony Nelson cai em uma ilha do Oceano Pacífico enquanto testa um novo foguete. Lá, enquanto aguarda o resgate, ele descobre uma estranha garrafa de aspecto oriental. Ao abri-la, liberta uma linda gênia de dois mil anos de idade, que passa a chamá-lo de amo (master no original) e se oferece para servi-lo conforme a tradição dos gênios. Nelson a libera de seu compromisso, mas ela consegue colocar a garrafa do capitão entre seus pertences e o acompanha até sua casa, em Cocoa Beach, onde o deixa louco com suas magias e trapalhadas.
Barbara conta:

"Sidney Sheldon me telefonou e suas primeiras palavras foram 'Eu sei que você é a minha gênia'. Foi o trabalho que consegui mais facilmente".

Entretanto, Barbara descobriu que estava grávida e quase desistiu do papel. Sheldon convenceu a rede NBC a contratá-la assim mesmo e um figurino foi improvisado para esconder sua barriga, inclusive o umbigo, fato que causou alvoroço na mídia.
Jeannie é um Gênio estreou em 18 de setembro de 1965 e era vista por mais de vinte milhões de telespectadores nos Estados Unidos toda semana. Apesar da química entre os dois protagonistas, era Barbara o segredo do sucesso do seriado, lembrado até hoje como um dos grandes mitos da televisão mundial. O seriado acabou na quinta temporada, quando Jeannie e Tony Nelson casaram, acabando com a tensão sexual que havia entre eles e que era a tônica das histórias.
No Brasil, o seriado foi exibido em 1966 pela TV Paulista e depois pela TV Excelsior, que apresentou a segunda temporada; a primeira era em preto-e-branco. Ao longo dos anos, outras emissoras exibiram a série, como a TV Record e Tv Tupi(1974 e 1975)a RedeTV!, que apresentou a primeira temporada colorizada a partir de 2000.
Existem muitas semelhanças entre Jeannie e outro seriado famoso na época, A Feiticeira: a abertura feita em desenho animado; a música da abertura de Jeannie também virou clássico; o personagem que vê todas as loucuras mágicas e passa por louco (Dr. Bellows, por Hayden Rorke); a prima ou irmã má—a própria protagonista com uma peruca de cabelos pretos.
Ambos tratavam também das dificuldades de adaptação entre mundos diferentes e pessoas diferentes, mas cada um a seu modo: enquanto Samantha se amoldava ao mundo mortal de James, Jeannie deixava Tony Nelson doido ao resolver tudo à sua maneira mágica.

Depois de Jeannie

Embora tenha desenvolvido uma vasta carreira na televisão, no teatro e no cinema, Barbara nunca mais obteve um papel tão expressivo como Jeannie. Entretanto, consolidou sua carreira como cantora, apresentando-se no começo da década de 1970, em Las Vegas, com muito sucesso. Além disso, em 1971, Barbara voltou a atuar com Larry Hagman, no filme A Howling In The Woods.
Em 1981, ela estrelou o filme Harpey Valley PTA, que fez um sucesso estrondoso. Barbara também estrelou a série de duas temporadas baseada no filme. Apesar do grande sucesso da primeira temporada, após a saída do produtor na segunda, o seriado começou a declinar e foi cancelado. Em 1974, Barbara quase conseguiu seu próprio programa, The Barbara Eden Show, no qual ela viveria uma designer de brinquedos, porém os produtores não aprovaram o projeto.
Ao mesmo tempo, porém, ela sofreu vários reveses. Perdeu um bebê, seu segundo filho, aos sete meses de gestação e seu casamento com Michael Ansara chegou ao fim. Casou-se novamente com o repórter Charles Fergert, mas o casamento durou apenas alguns anos. Além disso, seu filho Mathew quis morar com o pai, o que Barbara teve que aceitar a contragosto.
Quando voltou a morar na Califórnia, após a separação do segundo marido, Barbara levou um choque ao descobrir que seu filho Matthew estava viciado em drogas. Mas ela não se deixou abater e lutou para ajudá-lo a abandonar o vício, inclusive freqüentando reuniões de pais de dependentes químicos.
Na mesma época, a mãe de Barbara, com quem ela tinha uma relação muito próxima, faleceu devido a câncer de pulmão. Após esse fato, ela passou a colaborar com campanhas de prevenção ao câncer. Atualmente ela também participa de várias entidades beneficentes, como Make-A-Wish Foundation, March of Dimes, The American Cancer Society, The American Heart Association, entre outras.
Em 1989, ela conheceu o executivo Jon Eicholtz. Apesar de toda a fama de Barbara, ele não tinha a menor idéia de quem ela era. Mas, após assistir a um episódio de 'Jeannie', Jon teve certeza de que queria conhecê-la. Em 5 de janeiro de 1991, após dois anos de namoro, eles se casaram na cidade de São Francisco. Com ele, Barbara pôde passar a viver a vida doméstica estável que ela sempre amou e não teve com seus primeiros maridos. O casal vive atualmente em Beverly Hills e gosta de viajar e conhecer outras culturas.
Na década de 1980, Barbara participou de telefilmes comemorativos do seriado Jeannie é um Gênio e novamente contracenou com Larry Hagman, no famoso seriado Dallas, desta vez porém era sua inimiga, no papel de LeeAnn de La Vega. Em 1999, esteve no Donny and Marie Show, numa reunião com seus colegas de Jeannie é Um Gênio, Larry Hagman e Bill Daily, e com o criador da série, Sidney Sheldon.

Em uma entrevista dada em 2000, Barbara admitiu que, cerca de trinta e cinco anos antes, quando soube que iria estrelar uma série sobre uma gênia e seu amo, ela não tinha idéia de que isso mudaria para sempre sua vida, sua imagem, sua fama. Ela diz:

"Às vezes eu me vejo na tela, e fico surpresa. É como olhar no espelho. Eu não gosto de assistir a mim mesma. Mas eu consigo assistir a 'Jeannie É Um Gênio' agora. Já passou tempo o suficiente, é quase como assistir a outra pessoa".